9 Oude films die zijn Disturbing Zonder geen bloed of Gore

Er is bijna niets wat je niet kan tegenwoordig zien door simpelweg het openen van een laptop scherm, verbinding met het internet en op de mousepad een paar keer. Het is vreemd om een ​​tijd waarin films, ooit een van de weinige vormen van grootschalige entertainment, werden routinematig gecensureerd door enkele high-powered executives opererend onder de Hays Code of Hays Code voorstellen. Andere landen werden onderworpen aan hun eigen censuur wetten.

Het is des te interessanter om te zien wat bestuurders en films konden sluipen langs de censuur films gevuld met verontrustende gebeurtenissen en thema's, met een beroep op listige suggestie en implicatie leveren. Dit zijn negen klassieke films met verontrustende gevolgen begraven onder de oppervlakte.

1. M

Legendarische Duitse regisseur Fritz Lang een afkeer van geweld, die gedeeltelijk verklaart waarom zijn films waren zo gefixeerd op het onderwerp. De directeur's eerste geluidsfilm en een van de laatste die hij maakte voor de vlucht zijn geboorteland Duitsland en uiteindelijk het begin van een succesvolle carrière in Hollywood, M richt zich op een kleine Duitse stad die bezwijkt aan hysterie in reactie op een reeks kind moorden. De moorden zijn nooit getoond, maar evocatively overgebracht door middel van beelden, zoals ballon dobbert een kind tegen hoogspanningsleidingen na zijn ontvoering. Peter Lorre speelt het kind moordenaar, gevangen genomen door een burgerwacht groep criminelen boos dat zijn acties lokale politie meer proactieve hebben gemaakt. Tijdens een ondergrondse proef, de moordenaar maakt een gepassioneerde toespraak over de dwang die hem rijden om misdaden te plegen, terwijl de andere criminelen breken van de wet door de keuze. M is veel meer verontrustend voor het geven van de moordenaar een stem en voor het suggereren dat de bewoners van dit kleine Duitse stad net zo ziek als hij zou kunnen zijn.

2. Lolita

Stanley Kubrick werd belast met het aanpassen van een ogenschijnlijk niet-aanpasbaar book - Vladimir Nabokov Lolita, betreffende een pedofiel die op een cross-country relatie met de flirtende preteen dochter van een vrouw die hij getrouwd met dichter bij de dochter begint. De relatie tussen kind liefhebbende verteller Humbert Humbert en de titulaire Lolita is veel meer expliciet in het boek, terwijl de film maakt nooit het seksuele aspect expliciet, die Kubrick vocaal later spijt van. Ik herinner me het kijken naar de film op de middelbare school met geen kennis van de inhoud en volledig uitzicht op de ondertoon van pedofilie die schijnen door de meeste verontrustend in scènes zoals die waarin de slijmerige Humbert schildert Lolita's tenen.

3. Shadow of a Doubt

Alfred Hitchcock, de meester van de suspense zichzelf, genaamd Shadow of a Doubt als zijn favoriet van zijn eigen films in meerdere interviews. De plot draait rond een suburbane familie die in hun geliefde oom, die in het geheim een ​​seriemoordenaar van rijke weduwen neemt. Joseph Cotten speelt de achterbakse sociopaat oom Charlie wiens diepten van haat af en de oppervlakte door zijn vriendelijke gevel, in het bijzonder wanneer hij herhaaldelijk pogingen om zijn nichtje, ook genaamd Charlie vermoorden. De relatie tussen de twee Charlies is niet storend voor de moord probeert alleen, maar voor de incestueuze ondertonen die op voorhand komen, als de jonge Charlie flirt met haar oom en is trots op haar vrienden verwarren hem als een vriend. Met schaduw van twijfel, Hitchcock bracht zijn moorddadige merk van spanning in het huis van een gemiddelde Amerikaanse familie, met het koelen resultaten.

4. Le Corbeau

De Franse film Le Corbeau, wat zich vertaalt naar de Raven, betreft een klein stadje gedreven om paranoia en verraad door een reeks anoniem geschreven brieven beschuldigde gewaardeerde leden van de samenleving van verschillende misstappen. Een brief beschuldigt een arts van het uitvoeren van illegale abortussen, en een ander informeert de patiënt dat zijn kanker is terminal, wordt gevraagd hem om zijn eigen keel te snijden met een scheermes - offscreen natuurlijk. De film eindigt met zei moeder patiënt snijden de keel van de self-genaamd Raven uit wraak net nadat hij zegevierde over de stad en zijn belangrijkste rivaal Dr. Germain. De film veroorzaakte heel wat opschudding in Frankrijk bij de uitslag, want het werd gezien als kwaadspreken het Franse volk en regisseur Henri-Georges Clouzot werd kort verboden van het maken van films in het land.

5. The Big Heat

Fritz Lang regisseerde deze hardboiled misdaad thriller tijdens zijn lange film carrière in de Verenigde Staten. De plot is een typisch voorbeeld van een dergelijke genres, volgende rogue agent Dave Bannion als hij probeert op een te-big-to-fail misdaadsyndicaat met zwaaien in de politie over te nemen. De film is niet storend voor wat het geeft, maar de gebeurtenissen zelf, waarvan sommige nog steeds shockeren publiek zelfs vandaag met hun durf. Aan het einde van de eerste act, wordt Bannion's geliefde vrouw Katie gedood door een autobom, een vreselijke klap in context. Later, de put-upon vriendin van misbruik laag niveau gangster Stone neemt een pot kokend koffie op het gezicht, waardoor haar blijvend verminkt voor de rest van de film - hoewel haar verminking wordt meestal verborgen door verbanden. Voor al het genre attributen en romantiek van Hollywood, Lang een manier gevonden om de echte wreedheid van de criminaliteit in een studio productie laten zien - zelfs als hij niet daadwerkelijk laten zien.

6. De maagdelijke Lente

Geliefde Zweedse regisseur Ingmar Bergman arthouse onbewust inspireerde de Wes Craven gerichte snuff The Last House on the Left met zijn middeleeuwse set meesterwerk The Virgin Spring. Terwijl Craven's remake was gevuld met gestoorde b-film waanzin, het origineel is een listige afbeelding van verkrachting en moord op een onschuldig kind en de goddeloze reactie van haar godvrezende familie. De personages zijn niets als niet complex, omdat de personages zijn een jonge jongen die schuldig voelt voor zijn aandeel in de moord en zwangere dienaar van de vermoorde meisje die in het geheim wilde voor haar dood voordat het gebeurde. Bergman gebruikt zijn humanisme en religieuze voorstellingen een film zo mooi maken als het is verontrustend.

7. The Night of the Hunter

The Night of the Hunter is een vast onderdeel in filmscholen voor zijn expressionistische zwart-wit beelden en harde verlichting, die getrouw weerspiegelt deze harde verhaal van een angstaanjagende moorddadige priester. Robert Mitchum, die Roger Ebert verkondigde zijn favoriete acteur, speelt Harry Powell als een bariton-stem demon van vernietiging die gelooft dat hij Gods werk in het opsporen van een paar kinderen wees als hun bank-beroven vader wordt gearresteerd doet. Powell wil dat het geld dat hun vader verborg en binnenkort wordt een bijna niet te stoppen kracht in zijn zoektocht om het te vinden met behulp van de kinderen. De film toont politiegeweld en zwaar impliceert meerdere moorden. Het effect wordt versterkt door het tonen van de gebeurtenissen zoals ze betrekking hebben op een paar onschuldige kinderen.

8. Anatomy of a Murder

Het is moeilijk om nu voorstellen waarom Anatomy of a Murder veroorzaakte zo'n splash op zijn vrijlating. Het vindt plaats bijna geheel in een enkel rechtszaal, waar geen bloed wordt vergoten, hoewel tal van beschuldigingen rond worden geslingerd, met betrekking tot een kleine stad moord die een daad van wraak voor verkrachting van een vrouw kan zijn geweest. De film knippert nooit meer terug naar de gebeurtenissen, wat betekent dat de waarheid is een kwestie van speculatie voor het publiek en de jury. De meeste van de smerige gegevens besproken zijn niet erger dan wat je in een moderne politie procedurele zou horen, maar in zijn tijd, het was zo schokkend dat de toenmalige burgemeester van Chicago Richard J. Daley geprobeerd om de release te verbieden. Vandaag de dag, misschien wel de meest verontrustende beetje van de film niet de details van de moord en verkrachting, maar de reactie van de toeschouwers in een scène. De advocaat noemt de verkrachting slachtoffer "slipje" in verwijzing naar hen opgelicht, en de toeschouwers huilen met onvoorwaardelijke lachen. Har har.

9. Peeping Tom

Regisseur Michael Powell nam een ​​pauze van crafting befaamde Britse films met zijn creatieve partner Emerich Pressberger om één van de meest controversiële films van de jaren 1960 te maken. Peeping Tom's would-be hoofdpersoon is een knappe maar verlegen werknemer filmploeg waarvan goedaardige buitenkant maskers een gestoorde moordenaar die dwangmatig registreert zijn eigen films. De film is misschien wel de eerste grote film op de point-of-view van een seriemoordenaar te nemen, en het vastleggen van de kronieken uiteindelijke moordenaar evenals de kindermishandeling hij leed in de handen van zijn psychiater vader. Bij de release, werd de film veroordeeld voor het verheerlijken van moord, maar het is sindsdien geprezen om zijn psychologische complexiteit, wat impliceert het publiek evenals Carl Boehm de moordenaar van hun voyeuristische bloed-dorst.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha